齐白石 大喜图 立轴

款识：一日午倦欲眠，忽得余生书，大喜，呼姬人磨墨，遂成此幅。白石。
钤印：老木（朱）


石上大喜
齐白石在60岁定居北京前，画风“简少冷逸”，力追八大山人、李复堂、孟丽堂等，出入古人，自己的个人面貌并不强烈。
在陈师曾的劝告下，他放弃从前的面面俱到，专事辣手大写意，以数十年之功，从当时活跃于画坛的吴昌硕、陈师曾、王梦白、凌文渊、金拱北、陈半丁、尹金阳等画风中汲取养料，逐渐以雄健烂漫的画风取代了他原来的“简少冷逸”雕凿刻划之迹。他的衰年变法，使他的画既有迎合文人士大夫欣赏口味的一面，亦保留有他早年从事民间艺术过程中掌握的纯朴、热烈、浓重的乡土味。《大喜图》在审美受众的划属上，即属于雅俗共赏的一类。
《大喜图》笔墨简洁，画中一浓墨喜鹊，一淡墨立石，一丛盛开的海堂花。主角喜鹊置于画面上方的四分之一部，作冲顶处理，构图奇肆朴茂，可谓大胆之致。齐白石的画面，通常以文心和天趣取胜，也不乏在技能上炫耀之极的。《大喜图》以民间的“喜临门”为题作画，以喜鹊的文化寓意寄寓，在画法上却胜在对虚实、繁简的精到处理。画中虽只几件简单的物事，虚实、繁简却安排的相当巧妙，结构复杂的喜鹊和薄罗花以实处理，结构简单的湖石则作虚化处理，三者的黑白灰关系明朗，二行长题在平衡画面的同时，也与物象之间形成巧妙的层次过渡。黑白灰的处理也与画面的物象相关联，主角喜鹊以浓墨处理，定性明确，但结构作了简化处理，并不斤斤于细节的描绘；配景的湖石以淡墨画就，墨淡笔简，符合配角的定位；海堂花在画面中属于中间调，中间层次在视觉感受上往往最为细腻，因此齐白石以绚丽清新的色彩作了细心描绘，细节层次丰富，简与繁的对比，色与墨的对比，明快又和谐、自然、墨气淋漓、神满意足。
齐白石鸟禽受八大山人“取质取势”的影响，但更注意按对象生长结构组织笔墨，强调虚实和墨色干湿的变化，笔圆墨润，形圆意真，巧拙互用，碎中求整，纵横雄健，造型则简朴稚拙，有一定的装饰情味。喜鹊是齐白石常画的题材之一，但并不一味地刻意求似。《大喜图》的喜鹊以劲健的用笔和丰腴的墨法画出神情动态，笔墨挥洒随意而讲究法度，颈、胸、翅膀及尾毛都区分对待，重点突出而又藴藉含蓄，鹊尾以生辣的两笔写就，写意概括而描绘逼真，神情、动态都极具意态。
齐白石的画作题款素有文心，能将画意升华，是近代花鸟画家中传为美谈的事。《大喜图》的款识直接记叙了他当时作画的情境：“一日午倦欲眠，忽得余生画大喜。呼姬人磨墨，遂成此幅。白石。”得“余生”画而“大喜”，这里的“余生”显然隐喻了一个可以以一纸画函而齐白石大喜的重要人物，再如齐白石为何“大喜”，款识中也未明告，这种直抒胸臆而别有所隐的作派在齐氏题画中是很难得的。齐白石所想记录的，只是他在这一时刻得知了某件喜事，这更像是画家本人的日记本-- 如果从这个角度来思考的话，这张画其实是齐白石画给他自己的。
作者简介：齐白石，名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。书画篆刻艺术大师，曾任全国美术家协会主席。1956 年世界和平理事会授予其和平奖。年逾九十尚作画不辍，为现代世界最有名画家之一。