黄焕义 《共生》

黄焕义，景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师。
在文化全球一体化的今天，东西方文化的对立越来越模糊，彼此之间趋向融合与共存；
由此，我借助东西方建筑柱形体和东方狮子与西方大卫形象的相互错位关系，同时在装饰形式上以中国书法、传统缠枝莲纹饰等东方元素与汽车、蔬果等时尚物品符号对形态画面进行分割与重构，并采用青花与粉彩描金等彩绘装饰手法，来表达对现代东西方文化的融和与共生。
沉淀千年陶瓷文化底蕴的景德镇，孕育着一代又一代的陶艺家。然而，不管是走出去还是跑进来的，他们最终还是要回到这千年古城景德镇，呼吸泥土的气息，观望窑烧的光芒，汲取古镇的精华——黄焕义就是这群人当中最为突出者。
在黄焕义看来，宇宙发展过程类似于一个人的心路历程，其本质也是一部大型风景或奏鸣曲。他从景德镇吸取传统青花这种体裁，并将之与现代风格及西方艺术巧妙融合，把这笔历史遗产推到了前所未有的美学高度。黄焕义现代陶艺的生命力在于矛盾，斗争着的视觉触动造成了纯碎色彩壮丽、宏伟的运动。
中国风格与新地标
近20年的国内外现代陶艺展上，“黄氏陶艺”成为一道醒目的艺术旗帜频繁地出现。
黄焕义开始接触的是他所熟悉的景德镇传统瓷艺的表现手法——从青花、釉里红和颜色釉中，获取丰富陶艺的营养。熟悉传统，遵循传统的造型法则。然后，他学习传统陶瓷，并且通过实地考察美国、法国、意大利、荷兰、韩国和加拿大等国家陶艺，把学院传统教育和西方文化融合，在传统文化和现代审美情趣中找到了最佳的情和理，意与象，土与洋，华美与质朴，红尘浮世与传统气息的印迹之间的结合体。在这种坚韧的结合中，他守住了“中国的”“陶瓷的”“当代的”“个人的”“风格的”种种内涵。其作品《土说》系列得到美国陶艺家黑格比教授的称赞，并在全国陶瓷评比获得二等奖，并多次入选全国美术作品展览。
进入新世纪后，黄焕义在现代陶艺领域中另辟蹊径，在环境陶艺界发挥重要的影响力。他创作的《门》、《升腾》等一系列大型环境室外陶艺，成为了景德镇城市的新地标。最近，黄焕义潜心钻研陶瓷绘画，笔绘青花、釉里红给人以全新的视觉享受，此类作品屡出佳绩。也呈现出黄焕义创作的新的趋向。
无雕饰的美
黄焕义的陶艺创新有自己的特征：“拼贴”是黄焕义陶艺创作上最惯用造型手法，从造型上远离传统的规整，有意识地把扭动、错位、重叠作为表现手法，在制作过程中形成各种残缺而天然偶成的痕迹。他从古代青花瓷片和现代审美中找到契合点，干涩的素胎与润滑透亮的釉色构成对比，瓷土的块面和点线装饰相呼应，形成了自己创作的独有特色与韵味，而且还让观赏者联想到土与火的相得益彰。
《瓷语》《扭动的形》和《可乐瓶》，渊源于中国传统文化，又非纯粹的传统；既有景德镇传统青花瓷纹饰，又有西方现代陶艺造型上的创作理念；既有严谨的法度，又有自在典雅的风范；既是心灵遨游的迹化，又是超妙自然的神化。
一花一世界之境
黄焕义的瓷绘作品给我们呈现的面貌是精神的超越，对传统继承心领神会，借鉴生活而后创作，始终贯穿循环，观其作品，一花一草，皆根植于生活，取法于自然。“合毫命素，动必依真”——无论是彩毫细写，或点色缀墨，他都不是对一花一草只做如实描写，而是观其神态，取其意境，寻其诗情，瓷绘中诗意流溢而出，又意在笔。在青花分水、用线、写法、釉里红点染上，以笔运色。他总是非常自觉地把花鸟形色的感受转化成青花装饰形态。
他瓷绘作品不仅取自客观自然，更是他内心气质的一种表现，富有激情和冲击力。画面气势的形成和取景的简繁和虚实有关。黄焕义深谙此道，他从自己的素质、性格和意趣出发，常取繁景，往密处画，并用团块结构来加强整体气氛，追求刚强、雄实的审美趣味，又善于用虚来穿插、照应，使画面呼吸畅通，气韵生动。他的艺术语言结构整体上是雄健大气的。但在关键处流溢出委婉、柔和、秀丽之美。黄焕义在单纯中求丰富，在丰富中求单纯的创作经验形成了他的艺术魅力。
黄焕义他是一位善于把新世纪的时代精神，以及这个时期的中华民族艺术精神和美学观念转化成荡气回肠的旋律，色调和节奏的现代陶艺家。正因如此，黄焕义作品呈现出强烈的时代音符感。而这种美学恰恰拓展了黄焕义的艺术精神世界。
（大器之魂——中国现代陶艺家黄焕义的艺术精神， 张甘霖、杨玉凤、陈明娟）