林永康 2007年作 《静坐的女子》

签名∶lyk 2007.10.19

林永康（1959—）生于广东佛山，林永康1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾参与的联展有：1994、1999及2002年的全国美展；1996年首届上海双年展。1999年凭作品《自梳女》取得第九届全国美展银奖；2002年凭《背光的女子》取得广东省美展优秀作品奖；《主权是不能谈判的》获’97中国艺术大展优秀奖。
但凡看过他作品的人都会觉得画面真实、亲切而又遥远。的确，这真实来自他对人物刻划的深入，几何形体构成切割的巧妙，以及对整体与局部关系驾驭得当。由于画面营造的气氛使观者离开现实中的“我”，进入画面空间。进入“老宅”、进入逝去的时光、含蓄的表情、微妙的手势、班驳的古墙、老式的座椅，无不述说着流过的岁月……一切都融合在一起，散发出淡淡的忧伤，有限的描绘传达了无限的意境，引起观者对历史的遐想，负载着对往事的追忆而显得亲切而又遥远。
—张祖英
他既希望他的绘画有一种使人亲近的感觉，同时又极力把“画味”—一种属于油画才有的质地贯穿在整个画面上，于是他彻底简化了画中的背景，也就是说他基本上只用色块来处理它，而不描绘任何东西，以便突出画中人物的形象；与这一点相配合的是，他对画面造型有着精心的追求，不用过多的细节而是用已经语言化的块面结构绘画主体，结果他画中的人物贯穿着一种几何形的、有点硬边的形体趣味，再加上反复描绘的色层关系，使作品达到了单纯中蕴含着丰富的、富有视觉意味的效果。而对于画中人物来说，林永康自始至终都强调其中的素朴与个性，他明白他画的是“这一个”而非“那一个”，画的是他在情感深处产生共鸣的、令他难以忘怀的人物，而非类型化的“符号”。结果，林在创作中自觉地坚持了个性化的原则，让架上艺术回归到其原本的路子上去，回到感性化的传统中去。
在油画的历史中，肖像画与历史画可以说是从古典时代起就有着非凡意义的创作种类，也积累了极为丰富的经验，有着不同寻常的传统。正因为如此，肖像画创作与历史画创作就存在着相当的难度，也成为油画家们检测自己能力的一种方式。林永康选择了这两种创作种类来作为自己的方向，这显示了画家的内心追求，他希望通过这种追求达到真正的崇高，从而发挥原本就属于油画所独有的力量感；同时，在这一系列的创作当中，古典色彩的那种“历史感”也得到了有效的恢复与新生，从而使油画与历史，油画家与其责任合一起来。显然，画家的这种努力，不仅有着美学上的价值，更有着艺术史的价值，是值得肯定的。
—杨小彦