傅泽南 2009年作 最高指示－千万不要忘记阶级斗争

背签：傅泽南 2009

傅泽南，南京人，毕业于苏州大学艺术学院。1985年与樊波等发起组织“江苏新野性画派”，并成为“85新潮”的领军人物之一，在全国产生较大影响，中央电视台曾作专题介绍。作者与作品作为重点收录于高名潞所著的《中国当代美术史—1985—1986》一书中。参加珠海中国现代绘画幻灯大展和中国美术馆的“中国现代绘画大展”。作品多次在《美术》《美术思潮》《中国油画》《美术报》江苏画刊》等杂志报刊发表。后转辗国外多年，消声于中国画坛。 数年前为杜绝外界的干扰，实施闭关创作。经过多年的钻研，他的新野性风格有了质的飞跃与突破，同时创作出了“超印象”“新野性”“意象”油画系列，表现手法均非常独特。2007年其作品重现画坛，即以其“色彩之斑斓绚丽，思想之丰富深沉，画力之自由精湛，可谓当代画坛的奇观盛宴！”的美誉让人耳目一新。2007年 “美国国际新表现绘画展”上，油画作品《新野性110号》捧得金奖。
超越印象或光影斑斓的心灵图景
—简析画家傅泽南的艺术弑父之路
文/王十月
不可否认，八十年代的中国艺术，无论文学，美术，音乐，都是一个狂欢的时代，也是一个群星闪耀的时代。中国的艺术家们，用短短数年的时间，走过了西方艺术家们近百年的历程。那是一个主义兴起的时代，也是一个激越人心的时代，时至今日，当时空流转到新的世纪，中国的艺术家们开始无限怀念那个星光灿烂的时期。新时期的中国艺术史证明，那一时期众多艺术家们，以其蓬勃的艺术激情、不羁的想象、坚定的信念，为中国艺术史划下了浓墨重彩的一笔。文学界刻下了马原、余华们的名字；崔健的音乐几乎是一个时代的象征，并成为一代人的共同记忆；美术界更是群星闪耀。85新潮美术运动，便是美术思潮的一次巨大的冲击波。以傅泽南、樊波、朱小钢为主将的江苏新野性画派，是这一时期美术运动中不可忽略的存在。著名美术评论家高名潞认为“江苏新野性更重躁动的和谐。”而现在的美术史家们在论及85新潮时，则认为“以江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。”而且这种影响绵延至今日。成为新一代画家的艺术养分。
读傅泽南油画新作，最直接的感受是，他的艺术语言是如此丰饶，他对印象派技法的运用得又是如此纯熟。以作品为例：《美乎丑乎1》、《美乎丑乎2》、《外婆》，这几幅作品，无不闪耀着迷人的色彩。无论是《美乎丑乎1》的梦幻，《美乎丑乎2》的热烈，其色彩都是那么让人着迷。阳光照在物体上，那一瞬间产生的变化与印象是如此的丰富绚丽。印象派绘画要求画家对光影和色彩有着超人的敏锐和捕捉这种瞬间变化的能力。在《美乎丑乎1》、《美乎丑乎2》这两幅画作中，傅泽南对色彩超强把握能力得到了淋漓尽致地展示。特别是《美乎丑乎2》，让人想到了正午阳光照耀下的阿尔小屋。想到文森特·凡高，那个后印象派的大师和表现实义的先驱。强烈的金黄和阴郁的绿，形成了强烈的视觉冲击。绿色的植物，绿色的衣裙，绿色的苹果，和几乎是堆起来的高纯度的黄，让热烈的画面显得灿烂而深沉。
傅泽南是一个寻永在追求创新的画家。他的每一幅作品，有着鲜明的共性，却又强调着差异性。不像时下众多的画家，在不停重复自己。显然，傅泽南不能容忍对自己的重复。如果说《美乎丑乎1》给人的是梦境般的视觉感受，是阴柔之美，那么《美乎丑乎2》，给人的是感觉，却是阳刚的。但傅泽南没有让那阳刚转变成鲁莽的刺激，而是用让人着迷的绿色，使画面有效地深沉，恰到好处的展现着画家对光影和色彩的高超处理技巧。
如果傅泽南的近作超印象系列只是对印象派简单地继承，那么他并没有能走出父亲们的影响，他将继续在大师的阴影下生活、绘画，模仿。显然，这不是傅泽南思考了二十年，闭关数年所能容忍的。也不是一个有野心的画家所能容忍的，于是我们看到了傅泽南新的努力，他在有机地继承了印象派迷恋光影描绘的基础上，又从另外的一位父亲那里汲取了营养。我们依然以色彩的运用作为解秘傅泽南油画新作，寻找他的另一个艺术父亲的突破口—之所以反复地提到色彩，是因为傅泽南油画的色彩是如此出众，以致于掩盖了他的画作其它方面的光彩。可以说，傅泽南画作的成功，很大成度上源于他超强的色彩天赋。
众所周知，印象派绘画对光影与色彩的迷恋，也让这一画派陷入了新的困境。印象派画家把对光影的描绘和对复杂色彩的捕捉看成是画家追求的主要的，甚至是唯一的目的，这就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，画家的情感，主观意识，这些艺术的最本质地、最原始地冲动，在这里都受到了制约。《红楼梦》中，黛玉论诗，认为好的诗句，背后在站着一个人，认为像陆放翁的诗句“重帘不卷留香久，古研微凹聚墨多”精彩虽是精彩，背后却没有站着一个人。“寒潭度鹤影，冷月葬花魂”，这样的句子，背后是有人的。这里，其实是伟大的曹雪芹借黛玉之口，说出了他的艺术主张。中国绘画，一直注重人的因素，注重人的主观情感的表达。其实正是基于对这一缺憾的不满，才产生了伟大的文森特·凡高。他把印象派对色彩的认识，从理性上升到感性。而傅泽南的超印象，殊途同归，揉合了超现实主义对于色彩的理解。傅泽南在处理色彩上，既有着印象派的客观，又十分强调主观色彩的运用，努力追求色彩的表意功能，不再拘泥于色彩处理的真实性。将主观色彩与客观色彩有机地结合在一起。使得他的绘画呈现出强烈的表现主义的色彩。画家意识的流动，有意地打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。甚至于在许多绘画原素的处理上，都打上了鲜明的符号化的元素。如《美乎丑乎3》、《我们是谁》、《花神》等作品。象征性的符号和似是而非的形象，使得傅泽南的作品带有一种自由的抽象感，同时又有着另人着迷的光影与色彩。
总结一下，如此总结呈辞：
画家将主观与客观、表现与再现、现实与梦境，写实与抽象，形而下与形而上，甚至于丑与美（关于这一点，也可以看着傅泽南油画的一大特征，那些极丑的造型，给人的却是美的感受。此处不多论，将来或可专文论及。），这些看似矛盾的，不可调和的东西，有机地结合在了一起，并且做到了一定承度的统一与调和，从而形成了自己独特的风格与个性。傅泽南的绘画，以超越印象的艺术才情，为我们展现了一幅光影斑斓的心灵图景。
现在似乎可以说，思考了近二十年，闭关数年后的傅泽南，无疑在继续享受着众多艺术父亲的荫庇，但他勇敢地杀死了这些父亲们，或者说企图杀死这些父亲们，从而形成了自己独立的面目，成为了傅泽南自己：一个独立的，看得出师承，却形成了自己独创风格的画家。有理由相信，未来的傅泽南，会成长为一名艺术父亲，给下一辈的画家以丰饶的营养和荫庇。我们期待着。