喻红 1989年作 怀旧的肖像

签名：Y.H.1989.4背签喻红于中央美院

出版：《越界中国先锋艺术1979-2004》，河北美术出版社，2006年，第260页。
《1542-2000中国油画文献》，湖南美术出版社，2002年，第1483页。

喻 红
Yu Hong
喻红，1980年进入中央美院附中，1988年毕业于中央美院。1995年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班。现任教于中央美院油画系。先后参加过1989年的“全国美展”，1991年的“新生代艺术展”，1993年和1997年两次参加威尼斯国际艺术双年展，以及2001年在德国柏林举办的“生活在此时：中国当代艺术展”。喻红,一直被学术界和艺术界认为是最重要的中国当代女性艺术家之一。
喻红的艺术
喻红不是那种追求形式、制造效果的艺术家。好像正相反，喻红的绘画创作一贯以来都是以关注日常生活中普通人的生活为主，一系列作品的素材直接来源于现实生存中的偶然捕捉。加上她那种纯正的苏联现实主义手法，每一个画面都隐约着一丝沉浸于心事的叙事气氛。90年代初作为新生代画家，喻红的画就被认为有自传性质，即使她不画自己。对这一点她有充分的自觉：“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”
喻红的绘画技术和写实功底在国内是公认的，她在校时的素描作品《大卫》堪称中央美院素描作品的典范。毕业后，从1988年到1994年这一段时间，刚刚毕业的喻红围绕着肖像创作，用写实的单色手法复制身边的朋友，画面往往透出那个时代他们面对青春的焦虑。从1999年喻红开始创作《目击成长》，主要关注的是个人，孩子，两代人，在不同处境下成长的过程，这一系列的作品得当很多人的共鸣。《目击成长》作品形式以新闻照片，以及她以自己和女儿从出生到现在为对象进行创作图片的并置。两个部分的作品均以一年为单位，通过时代的新闻图像和个人自传性绘画的对比，映射出画家从1966年出生到现在的中国社会的时事变迁，并且这组作品还在一直不间断地延续。在之后的作品《她系列》中，喻红从个人化的叙事内容中走出，以旁光者的身份关注周围女性群体的日常生活。把个人经验的目光投注到集体经验的转换过程中。
近年来，喻红又开始在丝绸上作画。这一材料渗透出女性特有的细腻和敏感。丝绸华丽、脆弱的特性与她对女性、生命的理解非常契合，而将丝绸画凝固在树脂中的综合材料作品，是喻红近来的创新，这使得喻红对生命经验的表达超越了具体描绘的层面，像琥珀一样锁定在时间的某个瞬间，耐人寻味。
释读喻红
喻红刚从中央美术学院毕业就参加了1989年轰动一时的人体大展、后来的“女画家的世界”和个人画展，这些机遇在别的艺术家那里通常会激发起一种对艺术、对社会的职责，尤其在那个对轰动一时的事件或思想充满渴望的时候。喻红之所以没有卷入从那以后一直持续着的风格、语言探讨的大潮，至少有部分原因是她对任何一种时髦的警惕，还有她对叙事的兴趣。如她所说：“画画就是说话，是和语言平行的表达手段。”从她被列为新生代画家起，她就使关于风格的追问变得与她无关，在画面上坚持一种少有的冷静和主观的平铺直叙。而越是这样，她在构图和色彩上主观倾向越是突出地给人不一般的印象，那些人物无比简单普通，但是只要你留意就会感觉到他们都是过渡性的替代物。它们总是有一种诱惑，然而，你又会出于羞于落入陷阱或什么原因，抵抗这种诱惑，在半推半就中它会促使你与某种空气相通，这种空气才是真正的故事核心。
此也所以喻红的绘画与她的容貌一样，明朗单纯，也如她的命运，尽情展示。她的初期作品与小东相似，坦然描绘自己的青春，从少先队员到都市女性，有如揽镜自美，并在八十年代即引入时尚的美感，游戏于简朴的平面性。九十年代喻红成为母亲，从孩子那里返顾自己的童年少艾，她在新世纪创作了自传式的系列作品，将家庭图像与不同年代的公共影像相并置，国家背景于焉介入。那是喻红与上一代美术创作宏大叙述的私人对话，被注入个体生命的国家大事记，因此获得了亲切感与真实性。
喻红（1966-）
1966年生于北京。1988年毕业于中央美术学院油画系。1996年获硕士学位。个展：1990年，“喻红画展”，中央美术学院画廊，北京；2002年，“目击成长”—喻红作品展，远洋艺术中心，北京；2003年，“一个女人的生活—喻红的艺术”，哈尔西美术馆，南卡罗莱那州，美国；2006年，“形象与场景”，巴黎，法国。群展：2001年，“生活在此时—来自中国的现代艺术”，汉堡火车站美术馆，柏林，德国；2002年，“北京—巴黎，皮尔卡丹艺术中心，巴黎，法国；2003年，“第一届北京国际艺术双年展”，中国美术馆，北京；2004年，“影像生存—上海国际双年展”，上海美术馆，上海；2005年，“中国当代艺术展”，Tomayo美术馆，墨西哥城，墨西哥。